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ARMONICOS NATURALES Y ARTIFICIALES EN INSTRUMENTOS DE CUERDA

– Los armónicos en los instrumentos de cuerda se caracterizan por tener un sonido característico, directo, místico y penetrante . De difícil ejecución técnica, nos solemos encontrar los armónicos en las piezas, ejercicios, estudios y obras más virtuosas, su dominio real se alcanza en el trabajo lento, escalas y ejecutando el arco y los dedos de manera particular.

-Cuando producimos cualquier sonido en un instrumento de cuerda, en éste caso, o tocas cualquier nota, lo que realmente sucede es que no sólo suena esa nota si no una concatenación de sonidos secundarios sumados a esa nota o sonido de origen que componen el máximo armónico del sonido , vamos los que llamamos armónicos de la afinación natural, una serie de sonidos secundarios , sonando en frecuencias diferentes , completando y complementando al sonido base o de origen (cuando desafinamos no suenan los armónicos pues responden a frecuencias y afinación es puras y si suenan son discordes y suenan mal.

-Tomemos como ejemplo la nota Do, cuando la hacemos sonar conseguimos que suenen por orden de importancia.

-En el ejemplo imagen de aquí arriba vemos como nota fundamental el DO (1)Le sigue su octava aguda el DO (2) Después encontramos el armónico (intervalo de quinta) SOL (2). Luego nos aparece el DO (3) el siguiente intervalo en aparecer es el de tercera con la nota MI (3).

*Nota :los números que acompañan entre paréntesis las notas musicales en el texto corresponden a las notación es de altura de sonidos del índice acústico Franco – belga.

*Cuando los sonidos adyacentes (armónicos) más se alejan del sonido de origen o fundamental, estos van perdiendo precisión sonora y de proyección acústica hasta casi desaparecer.

-La concepcion de los armónicos tiene enlace directo con los estudios armónicos y el desarrollo de los acordes musicales, pues estos se forman con un sonido fundamental, su tercera M o m y su quinta M o m en la armonía básica.Como podéis observar, coincidiendo así con los armónicos base del ejemplo.

-Llegados a este punto es de obligación explicar el tema de la proporción de longitudes de onda en las notas y su efecto físico en las cuerdas. Ya que las divisiones de onda y su gráfico coincide al 100 x 100 en las divisiones de las cuerdas y sus armónicos.

-Las divisiones vistas a nivel acústico en el ejemplo como bien decíamos antes, se pueden tomar como guía o ejemplo de las divisiones que debemos encontrar en las cuerdas de nuestro instrumento y justo en ese punto de división o nodo, donde debemos pulsar para encontrar los armónicos naturales. Esa proporción es acorde o proporcional al tamaño del instrumento y por tanto de la cuerda independientemente sea violin, viola, chelo, contrabajo, guitarra etc.

-Vamos a coger, como en el ejemplo de ahí arriba, la primera onda o Linea como si fuera una cuerda al aire de nuestro instrumento y cogemos los puntos o nodos donde se cruzan las Lineas justo en ese punto medio encontramos el armónico de octava, si cogemos la distancia de un tercio de la cuerda aproximadamente, encontramos la quinta en armónico, si dividimos la cuerda a distancia de un cuarto encontramos el armónico de doble octava y así sucesivamente.

ARMONICOS NATURALES, ARTIFICIALES Y SU EJECUCIÓN EN INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA

-Primero hablaremos de los tipos de armónicos y después nos centraremos en su ejecución técnica ya que varía si son naturales o artificiales, salvo la ejecución del arco que debe ser firme, justa y segura.

-En los instrumentos de cuerda, en general, y cuerda FROTADA en este caso particular, como bien hemos mencionado con anterioridad encontramos dos tipos de armónico según su concepción y ejecución técnica, los naturales y los artificiales.

-Llamamos armónicos naturales a aquellos armónicos que encontramos en los nodos de las divisiones de cuerda, para hacerlos sonar con calidad y claridad debemos posicionar el dedo de digitacion de manera superficial y sin tensión en el punto exacto de la cuerda.

– El arco debe ser firme en sonido y ejecución, para sacar así un sonido brillante, claro y proyectado del armónico, prefiriendo hasta su dominio y control dependiendo de la cuerda un golpe de arco stacatto o martelé , pues resultan más sencillos y claros en las cuerdas graves ya que estas admiten mayor peso y responden mejor a la velocidad del arco, siendo más delicada su ejecución en cuerdas agudas ya que debemos controlar mejor el peso y velocidad del arco , en las cuerdas agudas si nos pasamos de peso podemos ahogar el sonido claro del armónico y si nos pasamos de velocidad enturbiariqmos su definición.

– Como consejo, me centraría en trabajar en cuerdas individuales, comenzando el estudio por las cuerdas centrales, una vez dominadas estas cuerdas me iría a la más grave para trabajar de manera independiente la cuerda más aguda que es más delicada, de este modo cuando abordemos la cuerda aguda ya dominaremos bastante mejor los armónicos naturales en el resto de cuerdas y tendremos mayor control del nivel de frustración en su estudio. Paciencia y buena letra.

*repasar el cuadro de ondas y su texto para tener claro donde localizar los armónicos. Adjunto imagen más abajo.

Gráfico de armónicos naturales :

Explicación del gráfico

-Encontramos tres figuras de nota, redonda, blanca y negra.

-Las notas escritas con figura de redonda representan a la cuerda del violin como ejemplo, donde encontramos los armónicos, la nota superior a esta esta escrita en figura de blanca y corresponde a el punto donde debemos colocar el dedo superficialmente te para encontrar el armónico, y la nota escrita con figura de negra, representa al sonido resultante, al armónico en sí.

–En la mitad de la cuerda, la octava aguda de la cuerda al aire.

-Dividiendo la cuerda en tercios 1 o 2, encontramos la octava + quinta aguda de la cuerda al aire.

– Si dividimos la cuerda a distancia de un cuarto encontramos la doble octava aguda de la cuerda al aire.

-Los armónicos artificiales son aquellos que encontramos pulsando la cuerda con el dedo índice encima de la nota que queremos sonar como armónico , y colocando el tercer dedo o cuarto, normalmente el meñique a distancia de cuarta aproximadamente con respecto del primer dedo o indice, y de manera superficial sobre la cuerda, ejecutando el arco de manera firme en stscstto encontraremos el armónico de la nota.

-Se llaman artificiales ya que los provocamos pulsando fuertemente el Indice sobre la nota y dejando el tercero o meñique a distancia de cuarta de manera superficial sobre la cuerda.

-También podemos encontrar armónicos con esta técnica pero posicionando el meñique a distancia de cintervalos de quinta justa, o de terceras mayor y menor.

-Es habitual, mientras s somos principiantes en la práctica de los armónicos, las primeras veces que lo trabajamos marearnos moviendo el cuarto dedo arriba y abajo tratando de ubicar el lugar correcto , debemos ser pacientes por que esta práctica puede hacernos mover o perder la precisión con el primer dedo, paciencia, pues resulta una práctica muy útil a la hora de dominar el bateador y todas las distancias entre notas y ajustar así mejor nuestra afinación en general, es altamente recomendable estudiar escalas, arpegio etc en armónicos .